JOHANNESPASSION BWV 245 Zweite Fassung (1725)
Oratorium für Solisten, Chor und Orchester

Agnes Kovacs / Sopran
Anna Heinecke / Alt
Florian Feth / Tenor
Andrey Akhmetov / Bass

Neue Hofkapelle Osnabrück
Konzertmeister Christian Heinecke

Erregte Volkschöre, emotionale Arien, berührende Choräle – Johann Sebastian Bachs „Johannespassion“ ist besonders vielfältig und dafür auch besonders beliebt. Die Kantorei Barmen-Gemarke singt die Johannespassion am Sonntag, 30. März 2025, um 18 Uhr in der Immanuelskirche, Sternstraße. Da das Konzert exakt 300 Jahre nach deren Uraufführung stattfindet, musiziert die Kantorei unter der Leitung von Alexander Lüken die zweite Fassung der Johannespassion.
Bach hatte in diesem Jahr – seinem zweiten Jahr als Thomaskantor – an jedem Sonntag ein bekanntes Kirchenlied in den Mittelpunkt seiner Kantatenkomposition gestellt. Passend zu diesem Kantaten-Konzept stellte Bach nun statt des großen Eingangschores „Herr, unser Herrscher“ den Choral „O Mensch, bewein dein Sünde groß“ an den Anfang. Diesen hat er später in der Matthäuspassion am Ende des ersten Teils wiederverwendet. Auch drei Arien komponierte Bach neu. Den Abschluss der Johannespassion bildet statt des Chorals „Herr laß dein lieb Engelein“ in der Neufassung die Choralbearbeitung „Christe du Lamm Gottes“.
Solisten der Aufführung sind Agnes Kovacs (Sopran), Anna Heinecke (Alt), Florian Feth (Tenor) und Andrey Akhmetov (Bass). Es spielt die Neue Hofkapelle Osnabrück mit Konzertmeister Christian Heinecke.
Tickets für das Konzert gibt es ab 13 Euro bei Wuppertal live: https://www.wuppertal-live.de/555304 sowie an den bekannten Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse.

Lydie Römisch, französische Harfenistin "mit funkelndem Klangsinn und schlagend brillanter Spieltechnik zum virtuosen Glanzlicht" war Soloharfenistin bei den Bielefelder Philharmonikern. Ihr musikalisches Können ist mit mehreren Preisen und sogar einem Sonderpreis ausgezeichnet worden.

Sie werden Lydie Römisch an der Doppelpedal-Harfe und an der keltische Harfe in die traumhafte Harfenwelt reisen. Der Wechsel an die keltische Harfe bereichert die Klangfarbe des Abends.
Die meisten unbekannten Spielweisen auf diesem uralten faszinierenden Instrument werden in einem Jazz-Stück vorkommen.
Die Ohren werden mit einem sehr abwechslungsreichen Programm von der Renaissance, über keltische, spanische und orientalische, klassische, romantische und Film-Musik bis hin zu einer berühmten Melodie und einem modernen, fesselnden Stück verzaubert.

Das Akkordeonorchester Villakkordeon lädt zu einem unvergesslichen Abend ein!

Unter dem Motto „Ein Hoch auf die Musik“ entführt das Orchester sein Publikum in die zauberhafte Welt des Cabarets und Varietés. Ein abwechslungsreiches Programm erwartet die Gäste, das die Vielfalt und die Freude an der Musik in den Mittelpunkt stellt.

Ein Abend voller Melodien, die das Herz berühren und die Seele – vielleicht sogar die Füße – zum Tanzen bringen, verspricht unvergessliche Momente. Die Klänge des Akkordeons laden dazu ein, sich von der Magie des Varietés verzaubern zu lassen.

Passend zum Anlass gibt es die Möglichkeit, mit einem Glas des Lieblingsgetränks auf die Musik anzustoßen. Ob prickelnder Sekt, erfrischendes Pils oder alkoholfreie Köstlichkeiten – ein Toast auf die Musik rundet das Erlebnis ab.

Ein weiteres Highlight des Abends: Auch der Nachwuchs der Akkordeon-AG der Grundschule Alarichstraße ist mit großem Enthusiasmus dabei und sorgt für zusätzliche musikalische Begeisterung.

Ein Abend mit Heinz Strunk
12.04.25, Immanuelskirche Wuppertal

Neues Werk: Zauberberg 2 (Rowohlt Verlag)
Der Erscheinungstermin ist der 28.11.2024

Jonas Heidbrink, ein Erfolgsmensch. Schon vor dem dreißigsten hat er sein Start-up versilbert; arbeiten muss er sein Leben lang nicht mehr. Aber es geht Heidbrink nicht gut, überhaupt nicht. Und so fährt er eines kalten Januartages los Richtung Osten, in die mecklenburgische Einöde, wo inmitten von Sümpfen ein schlossartiger Bau emporragt: das Sanatorium. Alles ausgesprochen nobel, aber eben doch: Klinik, für Menschen mit dem einen oder anderen Knacks. Schnell ist Heidbrink in das Korsett von Visiten und Anwendungen eingepackt, muss er sich entscheiden, ob er im Speisesaal seiner Misanthropie folgen oder Anschluss finden will. Die Menschen hier, Ärzte, Schwestern, Patienten, sind ihm fremd, doch bald sind sie seine Welt.

Nur scheint die Klinik wirtschaftlich nicht rundzulaufen. Ein Nebengebäude wird geschlossen, das Personal wird weniger, man munkelt, in der Küche komme Convenience Food aus der Mikrowelle. Und so reiht sich ein Monat an den anderen – bis es in den Sümpfen zu einem rätselhaften Unglücksfall kommt.

Fortuna Ehrenfeld
Live in Wuppertal

"Am Klavier ein Großmeister der herben Erzählung. Betörend und souverän." Rolling Stone

Ausverkaufte Tourneen und eine jubelnde Presse. In wenigen Jahren führte Martin Bechler, Kopf und Sänger der Kölner Abräumer Indie-Band Fortuna Ehrenfeld, sein Projekt vom mäßig besuchten Kneipenkonzert in die ausverkaufte Kölner Philharmonie.

Mit seiner eigenwilligen Poesie und unberechenbaren Klangkosmen hat er sich ein vollkommen eigenständiges Genre geschaffen. Bei seltenen Solokonzerten führt Bechler uns zurück in sein Arbeitszimmer zu seinem Klavier, wo die Lieder für Fortuna entstehen, bevor er sie mit seiner spielwütigen Band durch den Wolf dreht.

In Solo am Klavier öffnen sich stille, tiefe Räume - Texte und seine unverwechselbare Stimme treten in den Vordergrund. 2024 wurde er für seine „berauschenden Melodien und musikalischen Widerständigkeiten“ mit dem Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet.

„Einmal die linke Herzkammer über der Tastatur ausgegossen und die rechte wütend hinterhergeschmissen“ Martin Bechler

„Betörend souverän“ Rolling Stone

„Fortuna Ehrenfeld treffen mitten in’s Herz“ Stern

„Einer der größten Songschreiber der Neuzeit“ Schall Magazin

„Da liegt sie also nun, die neue Messlatte der deutschen Popmusik“ MZ

Chorwerk Ruhr bringt in diesem Konzert die Stille zum Klingen: Die längst vergangene Welt des Madrigals fließt hinein in die zeitgenössische Klangwelt des Jazz-Pianisten und Komponisten Marc Schmolling. Sein Stück „Ticho“, tschechisch für „Stille“, gab den entscheidenden Impuls für dieses Programm, das sich dem „Sound of Silence“ immer wieder anders nähert: Alt trifft auf Neu, Vergangenes auf Zeitgenössisches, Komponiertes auf Improvisiertes, Klangschichtungen des Jazz verbinden sich mit Klanglinien des Frühbarocks, Textdeklamationen verschmelzen zu Vokalisen, klassischer Vokalklang verbindet sich mit Instrumentaljazz. Im weiten Raum dieses viel tönenden „Schweigens“ entfalten die Madrigale von Claudio Monteverdi, Carlo Gesualdo und Luca Marenzio ihre Magie, indem sie Tod und Traum, Trauer und Tränen als Formen der Stille vertonen. Marc Schmolling an den Tasten begegnet mit seinem Jazzquartett aus Trompete, Saxophon, Geige und Bass der Klangwelt von Chorwerk Ruhr unter Leitung von Florian Helgath.

Mitwirkende:

Trompete: TOM ARTHURS
Saxophon: CHRISTIAN WEIDNER
Violine: BILIANA VOUTCHKOVA
Klavier: MARC SCHMOLLING
Kontrabass: ANTONIO BORGHINI

CHORWERK RUHR
Dirigent: FLORIAN HELGATH

Programm:
Franz Schubert: Quartettsatz, c-Moll, D 703
Dmitri Schostakowitsch: Streichquartett Nr. 14, Fis-Dur, op. 142
Robert Schumann: Klavierquintett, Es-Dur, op. 44


Nach dem sensationellen Erfolg des Quatuor Danel im November 2023 in der Stadthalle freuen wir uns, dass dieses Sreichquartett gemeinsam mit Frau Prof. Florence Millet erneut in Wuppertal gastiert. Dieses Mal findet das Konzert in der Immanuelskirche statt.

Das 1991 von Marc Danel gegründete Quatuor Danel gehört ohne Zweifel zu den gegenwärtig besten Quartetten weltweit. Im breitgefächerten Repertoire, das natürlich die gesamte klassische und romantische Quartettliteratur umfasst, spielt die Musik von Franz Schubert und Dmitri Schostakowitsch eine besondere Rolle.

In Wuppertal kombiniert das Ensemble Werke von Schubert und Schostakowitsch mit dem Klavierquintett von Robert Schumann.

Florence Millet ist als Konzertpianistin in Europa, Amerika und China auf großen Bühnen zu Gast und mit international renommierten Orchestern aufgetreten. Das Quatuor Danel zählt zu ihren Partnern. Die mit Preisen beim William Kappel- und Bösendorfer Empire-Wettbewerb ausgezeichnete Pianistin hat sowohl das Repertoire der Klavierliteratur als auch zeitgenössische Musik auf preisgekrönte CDs eingespielt.
Sie hat eine Professur für Klavier an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, war Vorsitzende der Fachkommission Klavier und leitet seit 2021 als Geschäftsführende Direktorin der HfMT den Standort Wuppertal.

Prüfet die Geister – Ehrung für den Gemarker Pastor Harmannus Obendiek (1894-1954)

Anlässlich des 80. Jahrestags der Befreiung vom Nationalsozialismus ehrt das Kulturzentrum Immanuel am Donnerstag, 8. Mai um 20 Uhr Harmannus Anton Obendiek, der von 1931 bis 1951 als Pastor in der Immanuelskirche wirkte. Obendiek war an der Barmer Theologischen Erklärung (1934) beteiligt, mit der die „bekennende Kirche“ versuchte, sich der politischen Vereinnahmung durch das NS-Regime zu widersetzen.

Der gebürtige Ostfriese Harmannus Obendiek wirkte seit 1931 in Wuppertal als Pastor in der reformierten Gemeinde Gemarke, zu der die Immanuelskirche gehörte. Er galt dort vor allem als engagierter Prediger und Seelsorger. Neben seinem Dienst in der Gemeinde beteiligte er sich am Aufbau der Kirchlichen Hochschule in Elberfeld, wo er 1952 hauptamtlicher Professor wurde. Er verfasste verschiedene theologische Abhandlungen, darunter eine Dissertation über den Teufel bei Luther. Hinter den tagespolitischen Auseinandersetzungen steckte für ihn ein Kampf gegen die Mächte des Bösen. 1933 warnte er angesichts der Machtübernahme durch den Nationalsozialismus vor einer Anpassung an den Zeitgeist. So nahm er auch an Treffen der „Bekennenden Kirche“ teil und beteiligte sich an der berühmten „Barmer Erklärung“. Nach 1945 setzte er sich für Vergebung und Versöhnung innerhalb wie außerhalb der evangelischen Kirchen ein und engagierte sich in der ökumenischen Bewegung.

Wir ehren am 8. Mai Obendieks geradlinigen Charakter mit einer Feierstunde. Neben musikalischen Beiträgen der Kantorei Barmen-Gemarke mit Kreiskantor KMD Jens-Peter Enk an der Orgel sowie Kurzvorträgen von dem Historiker Heiko Schnickmann und dem Theologen Prof. Martin Karrer wird ein Standbild Obendieks enthüllt werden.

Die Teilnahme an der Veranstaltung ist kostenfrei. Jedoch wird um eine Anmeldung unter info@immanuelskirche.de gebeten.

Der gemischte Chor „Mixed Harmonie“ feiert sein 20-jähriges Bestehen mit einem großen Jubiläumskonzert am 10.05.25 in der Immanuelskirche. Unter der musikalischen Leitung von Svetlana Stenin präsentiert der Chor eine eindrucksvolle Reise durch zwei Jahrzehnte Chorgeschichte. Das Highlight des Abends wird die Aufführung eines Medleys aus dem weltberühmten Musical Les Misérables, mit einem eigens für dieses Konzert gegründeten Projektchores sein.

Neben den berührenden und kraftvollen Melodien von Les Misérables erwartet das Publikum ein abwechslungsreiches Programm aus 2 weiteren Musicals, zum einen dem selten aufgeführten Kismet, hier fand die Musik des Komponisten Alexander Borodin Verwendung, um der orientalischen Märchengeschichte aus sagenhaften Zeiten das exotische Flair zu verleihen. Zum anderen entführt uns das Musical Can Can nach Paris an den Montmartre. Das wohl bekannteste Lied aus diesem Musical ist das von Catherina Valente interpretierte Ganz Paris träumt von der Liebe.

Gäste dürfen natürlich bei einem Jubiläum nicht fehlen. Der Chor „Ladies Harmonie“ gratuliert mit Liedern u.a. aus dem Musical Little shop of horrors oder For Good aus Wicked. Der „Hatzfelder Sängerchor“ schließt sich mit Liedern aus Mary Poppins an.

„Mixed Harmonie“ freut sich darauf, mit langjährigen Wegbegleitern, Freunden und allen Musikbegeisterten diesen besonderen Anlass zu feiern.

Seien Sie dabei, wenn Musik und Gemeinschaft im Zeichen dieses besonderen Jubiläums zusammenkommen!

Mixed Harmonie
Ladies Harmonie
Hatzfelder Sängerchor
Les Misérables Projektchor

Kai Acker (Schlagzeug)
Benno Jahn (Trompete)
Leonidas Touroutoglou (Klavier)

Svetlana Stenin (Gesamtleitung)

Jochen Malmsheimer
Live in Wuppertal

Programm: Statt wesentlich die Welt bewegt, hab ich wohl nur das Meer gepflügt – ein Rigorosum sondershausen

Dieser Titel des neuen Programms von Jochen Malmsheimer geht auf Simon Bolivar zurück, der ja, wenn man dem Internet glauben möchte, und das tun ja inzwischen viel zu viele, lange mit Jean Paul Sartre zusammen lebte. Vielleicht war es aber auch Simone Signoret, die mit Sartre zusammenlebte.
Wer vermag das zu sagen? Und, vor allem, warum?

In diesem zwar morgenleerenden, dafür aber abendfüllenden Programm kommen weder Elenantilopen noch Bromelien oder andere Süßgrasartige vor, weil die, vollkommen zu Recht, streng geschützt sind.

Zudem geht es, neben allerlei Absonderlichkeiten mehr, um den Fundamentalirrtum Radfahren, die Seltenheit von Kunst, ihre rätselhafte Beziehung zum Mond und andere große und mittelgroße Fragen, und zwar sehr rigoros.

Doch wie immer und überall gilt auch hier:
Was wirklich geschieht, weiß allein der Wind!

Weitere Infos folgen.

Vorverkaufsstart: 1. April

Roman Babik spielt sein Debut Solokonzert mit eigenen Kompositionen.

"Babik wurde von Wolfgang Schmidtke in sein Electric Quartet geholt; auch arbeitete er bei Club des Belugas und bei Jan Kazda. Er spielte u. a. auf dem Den Haag Jazz Festival, dem North Sea Jazz Festival und als Solist mehrfach auf dem Montreux Jazz Festival. Nach einer mehr als 10-jährigen Zusammenarbeit mit dem aus Kiew stammenden Saxophonisten Dimitrij Markitantov gründete er seine Urban Wedding Band mit Markitanov, Bodek Janke und Martin Gjakonovski (als Gast ist auf dem 2013 veröffentlichten Album Hit auch Tony Lakatos beteiligt).

Babik erhielt 2003 für seine Studienleistungen den Folkwang-Preis. 2005 erhielt er mit Natalie Hausmanns Band le diffus den Förderpreis von Jazzwerkruhr. Weiter war er Finalist oder Semifinalist zahlreicher Wettbewerbe, u. a. des Bösendorfer Solo-Jazzpiano-Wettbewerbs in Montreux (2006, 2007 und 2010) und des internationalen Jazz-Piano-Wettbewerbs in Nottingham (2008, 2010). Auch wurde er mit dem Niedersächsischen Jazzpreis ausgezeichnet. 2016 erhielt er den Von der Heydt-Förderpreis der Stadt Wuppertal; die Jury würdigte ihn wie folgt: „Babiks Instrumentalspiel ist ein Gegenpol zur gängigen Klavierästethik. Wer in einem Konzert von Babik sitzt, erlebt einen Improvisator, der mit Esprit, fulminanter Technik und planerischer Intelligenz bis an die Grenze des Machbaren geht - wuchtig, dynamisch nach oben wachsend und mit stetem rhythmischen Druck.“"
Quelle: Wikipedia

La Signora, die komischste Raupe in der deutschen Comedy- und Kabarettszene präsentiert ihr neues Program: groß! blond! erfolgreich!

Eine Feier des Lebens, der Lust und der italienischen Leidenschaft. La Signora, die Fachärztin für Herzschmerz, das
Abführmittel bei Sorgen, die Tablette gegen schlechte Laune und die erste Hilfe bei Trübsal, fegt den Ballast der alltäglichen Sorgen, Ängsten und Zweifeln hinweg. Wen interessiert die Realität, wenn es Fantasie gibt? Und warum sollte man fremde Leute anbeten, wo man doch sich selber hat?!

groß! blond! erfolgreich!
Nach dem Bestseller: „La Signora - Erst komme ich und dann eine lange Zeit gar nichts.“Eine Show, nach der nichts mehr ist, wie es einmal war. La Signora, die einzige Echte unter all den falschen Fuffzigern!

groß! blond! erfolgreich!
Stadiontour-Las Vegas-Hollywood-Megadeal-Kohle ohne Ende!
„Und wenne willz, nehme ich Dich mit!“

Seit 1995 unterrichtet Prof. Werner Dickel als Professor für Viola, Ensemble-Leiter und Kammermusik-Dozent an der HfMT Köln, Standort Wuppertal. Unzählige Studierende hat er in dieser Zeit zu erfolgreichen Musikerinnen und Musikern ausgebildet. Mit diesem Konzert verabschiedet er sich von seinen Studierenden und KollegInnen.

Programm
Robert Schumann (1810-1856) - Konzert für Violoncello und Orchester, a-Moll, op.129
Solistin: Selina Buser (Klasse Grigory Alumyan)

Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1840-1893) - Streicherserenade C-Dur, op.48

Es spielt das Schönberg-Ensemble der HFMT Köln, Standort Wuppertal
Leitung: Prof. Werner Dickel

Eintritt frei! Um eine Spende wird gebeten!

Johannes Brahms: Ein Deutsches Requiem
Solisten, Chor und Kammerchor der HfMT Köln

Yewon Lee, Sopran (Klasse Prof. Brigitte Lindner)
Ferdinand Krumbügel, Bariton (Klasse Prof. Mario Hoff)
Fei Fan, Klavier (Klasse Prof. Stefan Irmer)
Xueqi Wang, Klavier (Klasse Prof. Anh Trung Sam)
Leitung: Prof. Christopher Brauckmann

Clara Schumann schrieb über das Deutsche Requiem: „Es ist ein ganz gewaltiges Stück, ergreift den ganzen Menschen in einer Weise wie wenig Anderes. Der tiefe Ernst, vereint mit allem Zauber der Poesie, wirkt wunderbar, erschütternd und besänftigend.“
Nicht umsonst zählt das Brahms-Requiem zu den meistaufgeführten Werken der Chorsymphonik, lassen sich doch auch heute noch unzählige Menschen von dieser Musik in ihren Bann ziehen. Der Chor der Hochschule für Musik und Tanz führt die sog. „Londoner Fassung“ für Klavier zu vier Händen, Soli und Chor auf.

Eintritt frei. Um eine Spende wird gebeten!

Mit dem Dresdner Kreuzchor begrüßt die Wuppertaler Kurrende einen der namhaftesten Chöre der Welt in Wuppertal. Der heutige Kreuzkantor Martin Lehmann war von 2006 bis 2011 musikalischer Leiter der Wuppertaler Kurrende, weshalb das Konzert auch gleichzeitig ein emotionales Wiedersehen für viele Wuppertaler bedeutet.

Unter der Leitung von Martin Lehmann singen die Kruzianer anspruchsvolle geistliche Chormusik. Mit einer kleinen Begrüßung durch die Kurrende startet das Konzert um 19 Uhr. Nach dem großen Auftritt des Kreuzchores, der auf 800 Jahre Geschichte zurückblicken kann, werden die Sänger aus Dresden und Wuppertal auch gemeinsam musizieren.

Über das Konzert Zusammen mit dem renommierten Barockorchester Concerto Köln und den Solisten Lara Rieken (Sopran) Jonathan Mayenschein (Altus), Eric Price (Tenor) und Thomas Laske (Bass) musiziert die Wuppertaler Kurrende wunderschöne Kantaten von Johann Sebastian Bach.

Programm:

BWV 20 O Ewigkeit, du Donnerwort

BWV 70 Wachet! Betet! Betet! Wachet!

BWV Anhang 159 Ich lasse dich nicht, du segnest mich denn

BWV 29 Wir danken dir, Gott, wir danken dir

DMITRI SCHOSTAKOWITSCH
Kammersinfonie c-Moll op. 110a

PIOTR I. TSCHAIKOWSKI
Serenade C-Dur op. 48



Die Gegensätze könnten nicht größer sein, wenn Nikolai Mintchev, seit über 20 Jahren Konzertmeister im Sinfonieorchester Wuppertal, im Uptown Classics /4 zwei Werke russischer Tonschöpfer in reiner Streicherbesetzung kontrastierend miteinander kombiniert. Blicken wir bei Dmitri Schostakowitsch tief hinein in menschliche Abgründe, wirkt Piotr I. Tschaikowski danach wie ein dringend benötigter Seelentröster. Zugrunde liegt der Kammersinfonie c-Moll Schostakowitschs 8. Streichquartett, das später von dem russischen Dirigenten Rudolf Barschai mit der Zustimmung des Komponisten für Streichorchester erweitert wurde. »In memoriam der Opfer von Faschismus und Krieg« lautete die Widmung Schostakowitschs über seinem 8. Streichquartett, das er nach dem Anblick des im Zweiten Weltkrieg völlig zerstörten Dresden komponierte: ein erschütternd persönliches Stück. Nach den Schrecken bei Schostakowitsch wirkt Tschaikowskis Serenade C-Dur dann wie Balsam, mit innbrünstigen Melodien, französischer Eleganz und lyrischen Tönen.

Einlass jeweils ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

William Wahl live in Wuppertal
Neues Programm: "wahlweise"

Mit "wahlweise" präsentiert William Wahl sein drittes Programm. Seine Wahlgesänge ertönen nicht nur live vor ausverkauften Häusern, sondern sind auch im Internet millionenfach gehört worden.

Sorgen seine Wortspiele verlässlich für Lachsalven, ist es doch die ganz besondere Mischung aus Poesie und Komik, mit dem ihm die Klaviatur des Kreises gelingt.

Zartbitterböse sind seine Klavierlieder, und in ihnen behält er trotz seiner sehr feinen Beobachtung der menschlichen Schwächen stets einen liebevollen Blick aufs Leben.

So zeigt er uns nicht zuletzt in seinem Lied "Rein versehentlich einvernehmlich", dass wir das mit der Liebe vielleicht doch noch hinkriegen können. Trotz alledem. Oder um es in seinen Worten zu sagen: Die Kehrseite der Medaille ist auch aus Gold.

„Wir können die Welt nicht retten? Ja, wer denn sonst?“ Es ist kein klassisches Kabarett, was Hagen Rether seinem Publikum serviert, sondern eher ein assoziatives Spiel, ein Mitdenkangebot. Der Kabarettist verweigert die Verengung komplexer Zusammenhänge und gesellschaftlicher wie politischer Absurditäten auf bloße Pointen. Auch das Schlachten von Sündenböcken und das satirische Verfeuern der üblichen medialen Strohmänner sind seine Sache nicht, denn die Verantwortung tragen schließlich nicht allein „die da oben“.

In aller Ausführlichkeit verknüpft Rether Aktuelles mit Vergessenem, Nahes mit Fernem, stellt infrage, bestreitet, zweifelt. An zentralen Glaubenssätzen westlicher „Zivilisation“ rüttelt er gründlich, sogenannte Sachzwänge gibt er als kollektive Fiktionen dem Gelächter preis. Mit überraschenden Vergleichen verführt er das Publikum zum Perspektivwechsel – zu einem anderen Blick auf die Welt, in die Zukunft, in den Spiegel, auch unbequemer Wahrheit ins Auge. Und er ruft dazu auf, dass wir uns von unserer vielfach instrumentalisierten Angst und Wut befreien.

Rethers LIEBE ist tragisch, komisch, schmerzhaft, ansteckend: Das ständig mutierende Programm mit dem immer gleichen Titel verursacht nachhaltige Unzufriedenheit mit einfachen Erklärungen und stiftet zum Selberdenken und -handeln an. Bis zu dreieinhalb Stunden plädiert der Kabarettist leidenschaftlich für Aufklärung und Mitgefühl, gegen Doppelmoral und konsumselige Wurstigkeit: Wandel ist möglich – wenn wir wollen.

Weitermachen! Nach einem halben Jahr Pause ist Christoph Sieber endlich wieder auf Tour. Und das ist gut so. Sieber gehört zu den erfolgreichsten und beliebtesten Kabarettisten in Deutschland und ist vielfach ausgezeichnet.

Die Welt ist voller Katastrophenmeldungen und da ist es richtig und wichtig, dass einer gegen den Irrsinn anspielt. In einer Welt der Untergangsszenarien stellt Sieber klar: Die Hoffnung stirbt zuletzt. Am Ende siegt der Humor. Aufgeben ist keine Option.

Viele haben ihm am Ende seines letzten Programmes zugerufen: Herr Sieber, bitte machen Sie weiter! Und er sagte immer nur: Ich kann ja nicht anders. Was bleibt uns anderes übrig als weiterzumachen?

In „Weitermachen“ geht es um uns. Um gesellschaftliche Irrungen und Wirrungen, um den Zusammenhalt und das, was uns trennt.

Wie immer garniert Christoph Sieber aktuelles politisches Kabarett mit den großen Themen unserer Zeit: Fußball, Politik, Gesellschaft und die Frage, warum Nacktmulle so selten shoppen gehen.

Das alles verziert mit Gesang, Tanz und einem ganzen Reigen von Figuren, die mitten aus dem Leben gegriffen sind. Es gibt ein Wiedersehen mit Bäcker Häberle, Charity-Dieter und endlich kommt auch Siebers langjährig verschollener Bruder zu Wort.

Nicht nur wer Sieber aus dem Fernsehen schätzt, sollte ihn unbedingt mal live erleben. Denn nichts macht politisches Kabarett mehr aus, als gemeinsam zu lachen, zu klagen, zu weinen und nachher im Foyer zusammen ein Bier zu trinken im Wissen: Es geht weiter.

Das Leben ist zu ernst, um nicht darüber zu lachen. Getreu dem Motto: Man muss lachen, damit es einem im Halse stecken bleiben kann. Und wer, wenn nicht Sieber, könnte dem allgemeinen Untergangsgeraune seine Vision entgegensetzen: Den Weltaufgang!

„Der Mann, der mir mein Lächeln immer dann zurückbringt, wenn ich glaube, es schon verloren zu haben.“ (Kommentar bei Facebook)

Das Phobos Festival in Wuppertal ist ein besonderes Event für Fans experimenteller und düsterer Klänge. Seit 2009 zieht das Festival ein internationales Publikum aus der Dark Ambient-, Industrial- und Avantgarde-Szene an und bietet eine Plattform für intensive Klangwelten und atmosphärische Performances.

Erste für 2025 bestätigte Künstler:
Svartsinn
Sphäre Sechs

Singen verbindet. Singen macht Freude. Singen entspannt.
Erlebe das einzigartige Gefühl des gemeinsamen Singens mit vielen singbegeisterten Menschen an einem ganz besonderen Ort: der Immanuelskirche in Wuppertal-Oberbarmen. Wir singen die großen Hits, die alle kennen. Popsongs, Schlager, Oldies. Die Texte stehen auf der Leinwand – Ihr seid der Chor. Und ganz wichtig:
Es geht NUR um die Freude - nicht um Perfektion.

Euer „Vorsänger" Marco Lombardo, den viele als Moderator der „Lokalzeit Bergisches Land" im WDR Fernsehen kennen, ist auch Musiker, Singer/Songwriter und ausgebildeter Singleiter.

Das neue Solo von Alex Stoldt heißt „quasi nichts“ und der Titel verspricht auf jeden Fall nicht zuviel!

Tickets: https://www.ticketmaster.de/event/553343?CL_ORIGIN=ORIGIN8&camefrom=va05853

Claus von Wagner kehrt endlich auf die Bühne zurück. Am 22.11.25 präsentiert der Co-Gastgeber der Kabarettsendung "Die Anstalt" (ZDF) sein neues Solo-Programm "Projekt Equilibrium" erstmalig in Wuppertal.

Was bekommt man, wenn man die Tradition amerikanischer Stand-Up-Comedy mit Themen kreuzt, die eigentlich verdammt noch mal nicht komisch sind? Und das dann auch noch mit einem faszinierenden Darsteller und Autoren wie Claus von Wagner paart? Auf jeden Fall einen verdammt guten Abend.
Nicht weniger! Und manchmal sogar ein bisschen mehr.

Über die Suche nach dem Gleichgewicht in einer Welt aus den Fugen – ein satirisch-furioser Tanz am Rande der Apokalypse.

Maestro Tigran Mikaelyan präsentiert mit dem Kammerorchester der Neuen Philharmonie Hamburg "Die vier Jahreszeiten" und weitere bekannte Meisterwerke!

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Wenn sich Bob Bales - geboren in der Grafschaft Mayo in West Ireland - mit Judith Wache (Violine und Gesang), Michel Crosio (Pianist und Keyboarder, Produzent und Arrangeur von Marla Glenn) und Harry Sawatzki ( Bodhran Trommel) zu einem dieser außergewöhnlichen und stimmungsvollen Konzerte in der Winterzeit einfinden, dann ist IRISH CHRISTMAS ! Ein Abend, der mit mitreißender Instrumentalmusik, Gesang, irischen Geschichten, mit der bekannten irischen Tanzfreude und tiefer irischer Lebenslust, die besonderen weihnachtlichen Traditionen der Grünen Insel zu uns bringt.

Bob Bales war es, der mit seiner Musik die bekannte Stepptanzshow Musik MAGIC OF THE DANCE zu weltweitem Ruhm verhalf. Er singt und spielt bei IRISH CHRISTMAS neben der irischen Busuki auch akustische Gitarre in schottischer Folk – Manier

Mit dabei ist Tänzer Gyula Glaser, der bereits dreimal Irish Dance - Europameister und viele Jahre Tänzer bei Gaelforce Dance war. 2015 war Glaser Star- und Solotänzer bei Magic of the Dance. Tänzerisch begleitet wird Glaser von seiner ebenfalls virtuosen Ehefrau Nicole Ohnesorge, die bereits 3-fache Deutsche Meisterin im Irish Dance war, Vize-Europameisterin und den 3. Platz bei einer Weltmeisterschaft errang.

Ausgestattet mit so viel musikalischem und tänzerischem Können, entführen die Künstler den Zuschauer von IRISH CHRISTMAS zu den Wurzeln keltischer Weihnachtstraditionen und bieten aber auch einen Einblick in die irischen Weihnachtstraditionen der Gegenwart.
Bob Bales erzählt dem Besucher dabei mit sanfter Stimme und bewegtem Herz Geschichten aus dem alten Irland, von Weihnachten in Irland als einem fröhlichen und stimmungsvollen Fest in großer Familien- und Freundesrunde, bei dem sowohl Türen aus auch Herzen weit offen stehen.
Eigentümliche Weihnachtsbräuche gibt es einige, wie das Weihnachtsschwimmen in der eiskalten Irischen See oder die musikalischen Mummenschanz-Umzüge der mit fantasievollen Strohmasken und bunten Gewändern verkleideten Wrenboys. Der irische Weihnachtsmann darf sich nach Ablieferung der Geschenke, die man erst am Morgen des 25. Dezember öffnet, sogar mit Guinness und mince pie stärken, während die Iren im Allgemeinen auf ihren heißen Weihnachts-Whiskey-Punsch mit Zitrone, Gewürznelken und braunem Zucker als Winterwärmer schwören. Weit verbreitet ist auch das vorweihnachtliche Schmücken der Haustüren mit einem Stechpalmenkranz.
Fröhliche Weihnachten wünscht man sich in Irland übrigens entweder auf Irisch mit Nollaig Shona Duit [spricht sich etwa wie Nolligkonnarüt(sch)] oder auf Englisch: Happy Christmas!

Schroeder analysiert, kommentiert und parodiert. Von der großen Politik bis zu den kleinen Ereignissen des Alltags. Zwölf Monate in zwei Stunden – schnell, lustig, böse und keine Sekunde langweilig.
Rufen Sie einen Abend lang „Schluss jetzt!“ und lachen Sie über den Wahnsinn eines ganzen Jahres. Am Ende werden Sie sagen: Schluss jetzt? Nee, mehr davon! Aber klar – im nächsten Jahr dann!

Die KS Diven unter der Leitung von Fabienne van Straten laden zum elften Mal in Folge zur weihnachtlichen Show.
Musik, Texte und viel Lustiges zur Weihnachtszeit erwartet die Gäste auch im Jahr 2025.

Wer neben Fabienne van Straten 2025 mit dabei sein wird, bleibt eine Überraschung aber wir versprechen einen grandiosen musikalischen Abend.

Unser Tipp. Rechtzeitig Tickets sichern. Achtung, die Show geht oft länger als andere Theaterabende!

Sarah Hakenberg
Aktuelles Programm: Mut zur Tücke!

Es gibt Zeiten, in denen uns das Lachen nur noch im Halse stecken bleibt, in denen der letzte Witz erzählt ist und alle fröhlichen Melodien dieser Welt verklungen sind. Aber diese Zeiten sind ja zum Glück noch nicht angebrochen! Und deshalb hat die mit dem "Deutschen Kabarettpreis" ausgezeichnete Liedermacherin wieder einmal eine Menge neuer mitreißender Schmählieder, raffinierter Protestsongs und unverfrorener Ohrwürmer geschrieben: Über hilflose Traditionalisten beispielsweise, über tugendhafte Rammstein-Fans, über ratlose AfD-Wähler und moralisch korrekte Konsumenten. Sarah Hakenberg haut vergnügt in die Tasten, schrummt ihre Ukulele und erzählt dabei gleichermaßen von Abgründen, die in unserem Inneren schlummern und vom großen Wirrwarr da draußen. Besser wird die Welt dadurch auch nicht, aber zumindest besser erträglich.

Freut euch auf einen Abend voller intelligenter Bosheiten, fröhlichem Charme und unwiderstehlicher Dreistigkeit!

Tickets: https://www.nikita-miller.shop/produkte/80596-tickets-nikita-miller-kulturzentrum-immanuel-wuppertal-am-22-03-2026

In der Sowjetunion waren wir die Deutschen, in Deutschland sind wir die Russen" - diese Worte seiner Großmutter haben sich in Nikita Millers Gedächtnis eingebrannt wie ein sowjetischer Stempel in einen Deportationsbefehl. Seine Oma würde heute noch schwören, dass man mit einem Gläschen Vodka mit Pfeffer alle Probleme lösen kann - vom Schnupfen bis zur Identitätskrise. Aber ganz so einfach ist es dann doch nicht. Als Nikita in den 90ern vom Gymnasium flog, weil er angeblich "zu russisch" für Schiller war, ahnte er noch nicht, dass genau diese Zerrissenheit zwischen den Kulturen einmal sein größter Schatz werden würde. Zwischen deutschen Butterbroten und russischen Pierogi, zwischen Realschulhof und den Geschichten seiner nach Kasachstan deportierten Oma, fand er seinen ganz eigenen Weg. Heute, während die Welt wieder einmal Kopf steht, gräbt Miller tief in seiner Familiengeschichte und findet erstaunliche Parallelen zur Gegenwart. Er möchte wissen: Was macht uns eigentlich zu dem, was wir sind? Die Gene unserer Vorfahren? Der Ort, an dem unser Personalausweis ausgestellt wurde? Oder vielleicht doch die Tatsache, dass wir als Einzige in der Klasse wussten, wie man "Dostojewski" richtig ausspricht? Mit der Präzision eines deutschen Uhrmachermeisters und der Seele eines russischen Poeten nimmt Miller sein Publikum mit auf eine Reise durch Zeiten und Kulturen.

Denn am Ende ist es wie mit einem guten Borschtsch - erst die Mischung macht's interessant. Und manchmal braucht es eben eine Identitätskrise, um herauszufinden, wer man wirklich ist.

Reden wir nicht drumrum. Die Welt ist ein Jammertal. Ständig passiert etwas, das uns müde, ratlos, wütend macht. Oder alles vier zusammen.

Die vierte Sache, die es mit uns macht, weiß man jetzt, da ich dies schreibe, noch nicht einmal. Aber bis Sie das lesen, wird sicher schon wieder nochmal was gewesen sein. Sie wissen es ja selbst.

So gesehen ist es fast erstaunlich, wieviel sehr Lustiges trotzdem unverdrossen passiert. Was man jedoch womöglich gar nicht immer mitkriegt, wenn es einem nicht erzählt wird.
Darum geht es in diesem Programm.
Um Geschichten, die erzählt und vorgelesen werden. Von mir. Eigentlich wie immer. Nur, daß es neue Geschichten sind. Die im Hier und Jetzt spielen. Und trotzdem sehr witzig sind. Oder gerade deshalb. Zudem gibt es Tipps, wie man es sich trotz allem auch mal schön machen kann.

So bereite ich beispielsweise für meine Frau seit einiger Zeit gerne kleinere Mahlzeiten auf meinem Kopf zu. Die sie mir dann direkt von der Glatze essen kann. Das machen nur wenige.
Dabei fühlt es sich erstaunlich gut an, wenn einem Dinge vom Kopf gegessen werden.

Natürlich benötigt man eine passende Frisur, damit es appetitlich bleibt. Doch wenn man die Möglichkeiten hat, ist das eine feine Sache. Da gibt es nur Gewinner. Also zumindest, wenn man darauf achtet im Winter eher wärmere und im Sommer mehr kühlere Speisen auf dem Kopf zu offerieren. Außerdem ist es ratsam, dort nichts anzubieten, was man mit Messer und Gabel essen muss.

Aber selbst wenn mal was schiefgeht. Wie heisst es so schön:
„Nichts auf dieser Welt ist so kommunikativ wie ein Pflaster am Kopf.“ Doch das führt ja alles schon viel zu weit. Das Programm wird sowieso natürlich viel lustiger, als dieser Text. Gott sei Dank.

Genau genommen kenne ich das Programm übrigens auch noch gar nicht. Aber ich freue mich schon sehr drauf. Das ist so gesehen natürlich schon auch lustig.

***

"Wie zufällig entdeckt er im Alltäglichen das Phantastische. Mit seiner grotesken Weltsicht gelingt es ihm immer wieder, die Wirklichkeit auszutricksen.“ (Aus der Laudatio des Deutschen Kleinkunstpreises)

Ausgezeichnet mit den bedeutendsten Preisen, die der deutschsprachige Kleinkunst- und Kabarettmarkt hergibt, ist er zudem Autor von zahlreichen Bestsellern.

Das neue Solo von Alex Stoldt heißt „quasi nichts“ und der Titel verspricht auf jeden Fall nicht zuviel!

Tickets: https://www.ticketmaster.de/event/553343?CL_ORIGIN=ORIGIN8&camefrom=va05853